Fall Factor and Shock Load

Dalam situasi vertical, dengan menggunakan tali dinamis, jarak jatuh tidak pernah menjadi factor penentu (dalam arti secara aspek psikologis), tetapi perbandingan (rasio) ketinggian saat jatuh dengan panjang tali yang digunakan pada saat itu (panjang tali yang memisahkan antara pemanjat dengan belayer). Perbandingan (rasio) itu disebut sebagai fall factor. Dengan adanya fall factor tersebut, membuat kita dapat memprediksikan kekuatan benturan yang di sebabkan jatuhnya seorang pemanjat.
Dalam pemanjatan, fall factor tertinggi memiliki nilai 2, karena tidak mungkin seorang pemanjat jatuh melebihi 2 kali panjang tali yang di gunakan. Hal tersebut merupakan asumsi dasar yang harus di pahami dan semua rangkaian elemen yang di gunakan untuk membelay (tali, karabiner, point anchor,...) di buat, di desain dan di jamin berdasarkan nilai fall factor terbesar tersebut.
Ternyata nilai fall factor 2 menghasilkan daya benturan terbesar pada pemanjat yang jatuh, dan daya benturan ini identik dengan yang di terima oleh point anchor. Jika di gunakan running belay maka fall factor akan di reduksi demikian juga dengan daya benturan yang di terima oleh pemanjat. Namun perlu dicatat, bahwa running belay dapat menjadi subyek utama yang dapat menggandakan daya benturan bagi pemanjat.
Hal yang belum dapat di jelaskan adalah seberapa besar energi yang di distribusikan oleh fall factor terhadap pemanjat, belayer dan berbagai komponen yang digunakan saat jatuh.
Shock Load (Beban kejut) di tentukan oleh 3 Faktor yaitu sifat dasar tali, Fall factor, Massa atau beban objek. Massa/beban objek, (dalam hal ini adalah anda) Ternyata, hanya sebagian dari factor-faktor ini yang dapat mereduksi gaya yang timbul saat jatuh, yaitu faktor kelenturan tali. Jadi system keamanan pemanjatan di tentukan oleh kualitas daya serap beban (shock absorbing quality) yang di miliki oleh tali dinamis.
Kemampuan tali dinamis dalam menyerap beban kejut melindungi pemanjat dari efek yang di timbulkan saat jatuh, dan mereduksi adanya kesalahan pada system yang digunakan. Kenyataannya, tali dinamis merupakan satu-satunya tali yang memberikan kelebihan tersebut pada saat di gunakan pada semua system. Tali dinamis di desain bagi pemanjat (80 kg) untuk menerima beban dalam kasus fall terburuk sekalipun (fall factor 2) hingga 12 kN, sehingga "waktu istirahat" untuk penggunaannya dapat di tentukan dengan mengetahui kekuatan maksimumnya.
Lebih panjang tali berarti lebih besar tingkat kelenturannya untuk menyerap beban kejut yang di sebabkan oleh fall. Hal ini menjelaskan kenapa jatuh 4 meter dan 20 meter dengan fall factor 2 menghasilkan beban kejut yang sama, yaitu 19 kN, dengan asumsi tali dinamis yang di gunakan sesuai dengan standart UIAA. Apa yang terjadi merupakan penambahan jarak fall (dan beban kejut yang besar berkurang karenanya) yang di kompensasikan dengan panjang tali yang ada.

(Di terjemahkan secara bebas dari
Fall Faktor Explaineddan Your Life Depends on The Stretch of Rope

READ MORE ...

Tabu-kah Jika Pecinta Alam Berpolitik ???

Pecinta alam sebagai sebuah komunitas yang penuh dengan keunikan dan juga sebuah komunitas yang berisi mahluk-mahluk yang berpikiran progresif memang tidak bisa kita munafikan, hal tersebut bisa kita lihat dari personal hingga sistem kerja organisasinya. Banyak orang awam berpersepsi bahkan memvonis jika pecinta alam hanya sebuah organisasi hura-hura tanpa memiliki tujuan yang jelas apalagi mampu memberikan sumbangsih yang kongkrit untuk bangsa ini yang sedang mengalami krisis multidimensi.
Krisis multidimensi yang melanda tanah air kita memang telah memporak-porandakan semua aspek kehidupan kita, dari masalah ekonomi, sosial budaya hingga pendidikan. Belum lagi kebijakan-kebijakan politik yang ditelurkan oleh rezim yang berkuasa saat ini yang selalu kontroversial dan hanya mementingkan keuntungan segelintir orang. Kalau kita jeli menganalisis kondisi saat ini tidaklah lepas dari kebijakan-kebijakan politik yang dikeluarkan oleh para penguasa bangsa ini, kondisi ekonomi yang sudah hancur menjadi tambah parah, permasalan pendidikan yang selalu butuh sebuah perhatian demi regenerasi bangsa ini malah menjadi korban keserakahan para penguasa bangsa ini.
Keprihatinan ini bisa kita rasakan disekitar kita yang berada dalam sebuah institusi pendididikan dimana kita selalu menjadi korban dari sebuah kebijakan politik yang diturunkan ke institusi pendidikan. Dikekangnya ruang kita untuk berekspresi dan berkreatifitas belum lagi banyaknya peraturan yang diterapkan oleh pihak kampus yang tidak melibatkan kita sebagai obyek yang akan menjalankannya merupakan bukti sebuah pengkondisian dari para elite politik kita melalui kebijakan-kebijakannya yang dijalankan oleh institusi pendidikan dengan harapan agar nantinya para mahasiswa “ora neko-neko” yang bisa mengancam kepentingan para penguasa negeri ini. Hal inilah yang sebenarnya harus kita sikapi karena jika tidak maka akan terciptalah sebuah generasi yang akan menjadi “robot-robot” para penguasa yang akan selalu tertawa melihat tingkah kita, tetapi yang saat ini menjadi pertanyaan besar adalah sadarkah kita selaku sekelompok orang yang tergabung dalam sebuah alat yaitu organisasi pencinta alam tentang hal tersebut diatas ???
Fenomena yang terjadi saat ini di komunitas pecinta alam adalah sikap apatis kita terhadap kondisi politik di negeri ini. Kebanyakan dari kita (baca:pecinta alam) beranggapan urusan pecinta alam tidak ada hubungannya dengan masalah politik bahkan kita akan menjadi bahan lelucon ketika berbicara masalah politik di komunitas ini. Sikap tersebutlah yang akhirnya menyebabkan rasa kepedulian kita terhadap nasib bangsa ini semakin hari semakin menipis dan nyaris terancam habis, permasalahan politik selalu menjadi suatu hal yang tabu didalam komunitas pecinta alam padahal seandainya kita sadar eksistensi organisasi pecinta alam di dalam sebuah institusi pendidikan merupakan sebuah lingkaran kebijakan politik para elite politik kita yang diturunkan kedalam intitusi pendidikan. Hal lain yang bisa kita lihat adalah semakin memprihatinkannya permasalahan lingkungan hingga menyebabkan bencana baru bagi umat manusia dimana hal ini merupakan sebuah hasil dari kebijakan politik yang tidak pro terhadap kepentingan rakyat. Disisi lain masalah lingkungan menjadi bahan yang selalu dikonsumsi oleh organisasi pecinta alam.
Alasan klasik yang sering kita dengar dari kawan-kawan kita politik itu kejam, racun yang sewaktu-waktu bisa membunuh kita, licik, jahat dan masih banyak lagi yang pada intinya hal yang harus kita hindari, alasan-alasan tersebut sebenarnya tidak bisa kita jadikan patokan utama kita untuk tidak mau tahu/peduli terhadap permasalhan politik, memang benar politik itu penuh dengan trik dan intrik tetapi ketika kita masuk ke dalam lingkaran tersebut kita haruslah ambil bagian karena jika tidak kita hanya akan menjadi korban-korban politik yang tinggal menunggu waktu. Hal yang sangat mendasar lagi adalah ketika kita hidup dan mengarungi kehidupan ini tanpa kita sadari kita sedang berpolitik karena hidup ini penuh dengan politik dan kita ada di dalam lingkarannya, jika demikian masih tabukah jika pecinta alam apalagi dengan isi otak orang-orangnya yang progresif dihadapkan atau bersikap terhadap permasalahan-permasalahan politik ??? Kita harus segera menghilangkan persepsi yang salah selama ini dan mitos yang terbangun di tengah masyarakat dengan membangun sebuah wacana yang baru karena kita adalah penentu masa depan bangsa ini.
Salam lestari untuk seluruh penghuni bumi ini !!!
Pecinta alam bersatu tak bisa dikalahkan !!!

-.Mahesa.-

READ MORE ...

PULAU SEMPU

Pulau Sempu berada di sebelah selatan pulau jawa. Secara geografis pulau ini masuk dalam wilayah Malang bagian selatan berbatasan langsung dengan Samudra Hindia. Kepulauan ini dinobatkan sebagai tempat konservasi setelah terjadinya kerusakan hebat di pulau ini yang konon diakibatkan karena tempat ini menjadi lahan atau arena latihan perang para Marinir dan dikhawatirkan akan terjadinya kerusakan yang lebih besar terhadap pulau ini. Pulau sempu mempunyai luas daratan kurang lebih 877 ha yang di dominasi oleh perbukitan karst yang terjal dibagian tepinya. Secara umum kondisi terakhir ekosistem flora dan fauna dari pulau ini masih cukup baik. Untuk dapat menuju pulau sempu dapat ditempuh dari terminal Arjosari kota Malang kita bisa naik kendaraan mini bus ke tujuan pasar Turen dengan harga Rp. 5000,- . Kemudian dilanjutkan dengan naik mikrolet ke tujuan pantai Sendang biru dengan ongkos 15.000,-. Perlu diingat, karena parjalanan menuju pantai Sendang biru cukup jauh dan rawan maka kalian harus start dari Turen paling lambat pukul 16.00 wib. Sendang biru adalah pantai atau desa terakhir sebelum kita menyeberang ke pulau Sempu. Dengan membayar kontibusi Rp. 5000; untuk masuk ke Sendang Biru, kita sudah dapat menikmati keindahan sedang biru, dan dapat melihat apiknya pulau Sempu dari kejauhan. Jika kemalaman sampai di pantai Sendang biru kita bisa menginap di rumah penduduk atau nelayan penyedia jasa penyeberangan setempat. Untuk menuju Pulau Sempu kita dapat mencarter perahu dengan harga sewanya Rp. 75.000,-/perahu atau jika kita beruntung dapet teman untuk menyeberang kita hanya cukup mengeluarkan Rp. 15.000,/orang untuk dapat menyeberang. Tetapi jika ingin menginap/camping dipulau Sempu jangan lupa untuk confirm penjemputan pada penyedia jasa penyeberangan tersebut (jangan sampe nggak looh). Dan tentunya meminta ijin kepada penjaga hutan konservasi setempat (JAGAWANA).
Bagi para penggiat alam bebas, pulau ini cocok untuk pendidikan dan latihan untuk pengembangan keilmuan kepencinta-alaman seperti navigasi darat, survival, pengamatan dan penelitian flora dan fauna dan sebagainya. Di pulau ini juga masih banyak terdapat jenis flora dan fauna yang liar seperti Kijang, Macan nakar, Babi hutan, Berbagai jenis Kera, berbagai jenis burung langka dan menurut cerita dari nelayan pantai Sendang biru dan penjaga hutan setempat, masih terdapat beberapa harimau di pulau tersebut.
Di dalam pulau Sempu terdapat beberapa danau/telaga yang sering dikunjungi para pengunjung. Diantaranya danau air asin Segara anak dan Telogo lele. Keduanya memiliki karakteristik dan keunikan sendiri-sendiri. Tetapi yang menjadi tempat favorit para petualang adalah Danau air asin Segara anak. Untuk mencapai Danau Segara anak dari dermaga terakhir kita harus berjalan kurang lebih 1-2 jam, tergangtung dari kecepatan jalan kita masing-masing melewati jalan setapak yang agak licin disaat basah. Hutannya masih sangat lebat ditandai dengan gelapnya jalan karena hanya sedikit tertembus matahari, tetapi masih terlihat dengan jelas. Tetapi harus tetap berhati-hati dan waspada terhadap gangguan alam liar. Danau tersebut memiliki eksotisme tersendiri. Mempunyai pantai yang panjangnya hanya sekitar 100 m dengan pasir putih yang menyilaukan mata dan tebing-tebing terjal yang mengelilinginya. Danau tesebut mendapat suplai ain asin dari terowongan/goa (tebing karang yang berlubang) yang ditembus oleh ombak samudra Hindia. Kata sebagian orang sih mirip film The Beach nya Leonardo de Caprio. Kalau beruntung kita dapat melihat para ikan lumba-lumba, hiu hingga paus dari atas bukit dibelakang area camping ground kita. Didalam danaunya pun banyak ikan yang kalo kepepet bisa kita kail dan kita makan, tetapi demi alasan kemanusiaan. Yang penting konservatif bro..jangan serakah.
Tetapi harus selalu diingat bahwa pulau ini adalah Pulau KONSERVASI. Jadi segala tindakan kita tentunya harus disesuaikan dengan aturan yang berlaku. Jangan hanya bisanya buang sampah dan nebang-nebang pohon sembarangan, itu sih udah KUNO dan gak gaul lagi.
“Oya... pulau ini sulit ditemukan air tawar”, maka dari itu sebelum kita masuk ke pulau Sempu baiknya kita membawa air mineral sesuai dengan kebutuhan kita selama berada di pulau tersebut.
Jangan biarkan kedamaian, kelestarian dan keindahan pulau Sempu di renggut oleh pribadi-pribadi yang tidak bertanggung jawab. Tapi jangan cuma pulau Sempu yang kita pedulikan, alam Indonesia masih banyak memerlukan kepedulian kita sebagai pecinta alam, jagan sampai 10 tahun mendatang Indonesia kita jadi gersang. Mari canangkan 1 pohon untuk satu nafas kita sebagai tindak lanjut dari komitmen kita bersama. Mari kita jaga dan rawat bumi Indonesia agar dapat kita nikmati bersama.

READ MORE ...

Putting it all Together

Lighting principles
While we want some shadowing to provide a sense of depth, we don’t want large, harsh shadows. A classic way to shoot a scene with two flashes is to have each at about 45-degrees to the camera. Each produces shadows, but harsh shadows tend to be canceled out. Often one uses a powerful main or “key” flash, and a second, weaker one to reduce the harshness of the shadows. Backlighting (aiming the flash directly towards the camera) produces very dramatic effects, bringing out wall features such as scallops quite well. Many cave formations are translucent, and backlighting can be used to emphasize this, as in the photos of the bacon on pages 38.
Flash placed underwater (pages x,y,z) can emphasize the blue-green nature of cave water. Otherwise, water often acts as a “light sponge,” because it often absorbs rather than reflects light, and can look very dark in relation to the rest of the scene.
Show Cave:
Unless you are photographing a particularly attractive cave formation, usually as a close-up, most cave photos tend to be more interesting with people in them. They give a sense of scale to the image, and if in motion, a sense of something happening in the image. If on a tour, typically I use one external flash with a synch cord that I can hold, and if someone is on the tour with me, they can hold a second external flash with a slave. Good pictures can be taken fairly quickly this way, but keep in mind that other people’s flashes will also trigger your slave.
Undeveloped caves
Without the constraints of a tour, you have much more flexibility when shooting in undeveloped caves. Indeed, the chief constraints are your equipment, the patience of those assisting you, and the need to protect the cave. The importance of the latter cannot be over emphasized. When shooting in delicate areas, utmost care must be taken not to damage the cave. Stepping on a bed of crystals or putting a muddy boot onto clean flowstone are never justified, no matter how important it is to get the flash in “just the right spot.” But there are many tricks that can be used, such as putting the flash on a monopod and holding it where you need it.
The ideal photo team has at least four people: one to act as a model, and two to man the flash units. The latter can help you compose your scene by shining their lights from the flash position. With fewer people, you can use tricks such as setting the extra flashes on rocks or ledges, or on tripods.
Remember to reward those who help you with copies of your best photos, since they have put in their time for YOUR photos.
Further reading
There is far too much to say about cave photography than can be said here. But there are two excellent books on the subject available through the National Speleological Society’s bookstore (www.caves.org). These are Images Below, by Chris Howes, and On Caves and Camera, published by the Society with contributions from many authors, including several chapters written by me.

From : Dave Bunnel

READ MORE ...

Equipment for Cave Photography

Other desirable features on a cave camera include a wide angle lens, and the ability to focus manually. Digitals typically have a maximum angle from 28mm to 38mm. Wider angles (e.g., 28 mm) allow more flexibility underground, because the nature of the cave often dictates how far away you can get from your subject (there may be a wall or a gaping abyss behind you). Manual focus is important because many cameras simply won’t autofocus in the darkness of a cave. In show caves, though, the installed lighting may be enough to allow an autofocus camera to work.
The vast majority of images in this book were taken with a Nikon Coolpix 5000 (5 mp) digital camera. It has a 28 mm lens, and an adapter to allow a 19mm equivalent. Complete manual control was used every time.
Flash Units
Electronic flash units (strobes) are the bread-and-butter of cave photography. I typically carry four or more when shooting underground, ranging from very small to very powerful. The ideal flash unit is compact, powerful, has a manual fire switch, and capability to vary the output manually (i.e., to ½ power, ¼ power, etc.). Many flashes have both hotshoe and PC connections, one of which should work with your camera.
The lighting power of a flash is specified by its guide number (see sidebar), the higher the number the better. My favorite flashes, which meet all the above criteria, are the Vivitar 285, and the Sunpak 400 series, with a GN of about 80. By far the most versatile of flashes in the Sunpak 120J, which has a “bare-bulb” flash head with a reflector. Taking the reflector off gives a very broad range of illumination compared to the standard flashtube on most strobes.
To power electronic flashes, I recommend using rechargeable Nickel-metal hydride (Nimh) batteries. Get them in as high an amp-hour rating as you can find (2000 or higher in AA size). Not only are they better for the environment and less costly if you do lots of shooting, they also allow the strobes to recharge much more quickly than do alkaline cells.
Flashbulbs are not made any more, but are very useful for cave photography because of their high power and ability to spread light out over a wide area. They can also be used underwater, as in the various shots of the lakes in this book. Bulbs and the units to fire them can still be readily obtained on ebay or www.flashbulbs.com. Unlike electronic flash, bulbs can only be used once.
Slave units
As mentioned above, slave units can be attached to external flash units and triggered by a small flash on the camera. These units range from about $20 to $80. Many of the cheaper units are rather insensitive, and will only work if fairly close to, and in direct line of sight of, the trigger flash. Better units can respond to even reflected flash, and at great distances. The Wein Ultra-slave is rated by the manufacturer to respond to a flash 1500 feet away! Two highly sensitive slaves are manufactured specifically for cave photography: The Firefly Slave and the Gibson Slave.
Protecting your gear
If you only intend to shoot in show caves, gear protection involves little more than it does on the surface, such as a padded camera case. But shooting in undeveloped caves requires much more. They may be muddy and wet (as in the lower reaches of Black Chasm), and gear may have to be dragged through crawlways and pushed through small openings. I typically use waterproof plastic containers for my gear, such as the boxes made by Pelican and Otter. Less expensive options are Tupperware or other food containers. A bit of duct tape or stout rubber bands help ensure that the lid remains attached as they bounce around in a cave pack

Last post : Yohanes Kurnia Irawan
dari berbagai sumber

READ MORE ...

Photographic in Scene

Photographic cameras
The camera or camera obscura is the image-forming device, and photographic film or a silicon electronic image sensor is the sensing medium. The respective recording medium can be the film itself, or a digital electronic or magnetic memory.
Photographers control the camera and lens to "expose" the light recording material (such as film) to the required amount of light to form a "latent image" (on film) or "raw file" (in digital cameras) which, after appropriate processing, is converted to a usable image. Digital cameras replace film with an electronic image sensor based on light-sensitive electronics such as charge-coupled device (CCD) or complementary metal-oxide-semiconductor (CMOS) technology. The resulting digital image is stored electronically, but can be reproduced on paper or film.
In all but certain specialized cameras, the process of obtaining a usable exposure must involve the use, manually or automatically, of a few controls to ensure the photograph is clear, sharp and well illuminated. The controls usually include but are not limited to the following:
Focus of the lens
Aperture of the lens – adjustment of the iris, measured as f-number, which controls the amount of light passing through the lens. Aperture also has an effect on focus and depth of field, namely, the smaller the opening [aperture], the less light but the greater the depth of field--that is, the greater the range within which objects appear to be sharply focused.
Shutter speed – adjustment of the speed (often expressed either as fractions of seconds or as an angle, with mechanical shutters) of the shutter to control the amount of time during which the imaging medium is exposed to light for each exposure. Shutter speed may be used to control the amount of light striking the image plane; 'faster' shutter speeds (that is, those of shorter duration) decrease both the amount of light and the amount of image blurring from subject motion or camera motion.
White balance – on digital cameras, electronic compensation for the color temperature associated with a given set of lighting conditions, ensuring that white light is registered as such on the imaging chip and therefore that the colors in the frame will appear natural. On mechanical, film-based cameras, this function is served by the operator's choice of film stock. In addition to using white balance to register natural coloration of the image, photographers may employ white balance to aesthetic end, for example white balancing to a blue object in order to obtain a warm color temperature.
Metering – measurement of exposure at a midtone so that highlights and shadows are exposed according to the photographer's wishes. Many modern cameras feature this ability, though it is traditionally accomplished with the use of a separate light metering device. To translate the amount of light into a usable aperture and shutter speed, the meter needs to input the sensitivity of the film or sensor to light. Thus there needs to be a setting for "film speed" or ISO sensitivity.
ISO speed – traditionally used to "tell the camera" the film speed of the selected film on film cameras, ISO speeds are employed on modern digital cameras as an indication of the system's gain from light to numerical output and to control the automatic exposure system. A correct combination of ISO speed, aperture, and shutter speed leads to an image that is neither too dark nor too light.
Auto-focus point – on some cameras, the selection of a point in the imaging frame upon which the auto-focus system will attempt to focus. Many Single-lens reflex cameras (SLR) feature multiple auto-focus points in the viewfinder. Many other elements of the imaging device itself may have a pronounced effect on the quality and/or aesthetic effect of a given photograph; among them are:
Focal length and type of lens (telephoto or "long" lens, macro, wide angle, fisheye, or zoom) Filters or scrims placed between the subject and the light recording material, either in front of or behind the lens. Inherent sensitivity of the medium to light intensity and color/wavelengths. The nature of the light recording material, for example its resolution as measured in pixels or grains of silver halide.

Controlling the photographic exposure and rendering
Camera controls are inter-related. The total amount of light reaching the film plane (the "exposure") changes with the duration of exposure, aperture of the lens, and, the effective focal length of the lens (which in variable focal length lenses, can change as the lens is zoomed). Changing any of these controls can alter the exposure. Many cameras may be set to adjust most or all of these controls automatically. This automatic functionality is useful for occasional photographers in many situations.
The duration of an exposure is referred to as shutter speed, often even in cameras that don't have a physical shutter, and is typically measured in fractions of a second. Aperture is expressed by an f-number or f-stop (derived from focal ratio), which is proportional to the ratio of the focal length to the diameter of the aperture. If the f-number is decreased by a factor of , the aperture diameter is increased by the same factor, and its area is increased by a factor of 2. The f-stops that might be found on a typical lens include 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, where going up "one stop" (using lower f-stop numbers) doubles the amount of light reaching the film, and stopping down one stop halves the amount of light.
Exposures can be achieved through various combinations of shutter speed and aperture. For example, f/8 at 8 ms (=1/125th of a second) and f/5.6 at 4 ms (=1/250th of a second) yield the same amount of light. The chosen combination has an impact on the final result. In addition to the subject or camera movement that might vary depending on the shutter speed, the aperture (and focal length of the lens) determine the depth of field, which refers to the range of distances from the lens that will be in focus. For example, using a long lens and a large aperture (f/2.8, for example), a subject's eyes might be in sharp focus, but not the tip of the nose. With a smaller aperture (f/22), or a shorter lens, both the subject's eyes and nose can be in focus. With very small apertures, such as pinholes, a wide range of distance can be brought into focus.
Image capture is only part of the image forming process. Regardless of material, some process must be employed to render the latent image captured by the camera into the final photographic work. This process consists of two steps, development, and printing.
During the printing process, modifications can be made to the print by several controls. Many of these controls are similar to controls during image capture, while some are exclusive to the printing process. Most controls have equivalent digital concepts, but some create different effects. For example, dodging and burning controls are different between digital and film processes. Other printing modifications include:

• Chemicals and process used during film development
• Duration of exposure – equivalent to
• Shutter speed
• Printing aperture – equivalent to aperture, but has no effect on depth of field
• Contrast
• Dodging – reduces exposure of certain print areas, resulting in lighter areas
• Burning – increases exposure of certain areas, resulting in darker areas
• Paper texture – glossy, matte, etc
• Paper type – resin-coated (RC) or fiber-based (FB)
• Paper size
• Toners – used to add warm to cool tones to black and white

Uses of photography
Photography gained the interest of many scientists and artists from its inception. Scientists have used photography to record and study movements, such as Eadweard Muybridge's study of human and animal locomotion in 1887. Artists are equally interested by these aspects but also try to explore avenues other than the photo-mechanical representation of reality, such as the pictorialist movement. Military, police, and security forces use photography for surveillance, recognition and data storage. Photography is used to preserve memories of favorite times, to capture special moments, to tell stories, to send messages, and as a source of entertainment.
Commercial advertising relies heavily on photography and has contributed greatly to its development.

History of photography
Nicéphore Niépce's earliest surviving photograph, c. 1826. This image required an eight-hour exposure, which resulted in sunlight being visible on both sides of the buildings. Photography is the result of combining several technical discoveries. Long before the first photographs were made, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) invented the camera obscura and pinhole camera,[2] Albertus Magnus (1193–1280) discovered silver nitrate, and Georges Fabricius (1516–1571) discovered silver chloride. Daniel Barbaro described a diaphragm in 1568. Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals (photochemical effect) in 1694. The fiction book Giphantie, by French author Tiphaigne de la Roche, described what can be interpreted as photography.

Photography as a usable process goes back to the 1820s with the development of chemical photography. The first permanent photograph was an image produced in 1826 by the French inventor Nicéphore Niépce. However, the picture took eight hours to expose, so he went about trying to find a new process. Working in conjunction with Louis Daguerre, they experimented with silver compounds based on a Johann Heinrich Schultz discovery in 1724 that a silver and chalk mixture darkens when exposed to light. Niépce died in 1833, but Daguerre continued the work, eventually culminating with the development of the daguerreotype in 1837. Eventually, France agreed to pay Daguerre a pension for his formula, in exchange for his promise to announce his discovery to the world as the gift of France, which he did in 1839.
Meanwhile, Hercules Florence had already created a very similar process in 1832, naming it Photographie, and William Fox Talbot had earlier discovered another means to fix a silver process image but had kept it secret. After reading about Daguerre's invention, Talbot refined his process so that it might be fast enough to take photographs of people. By 1840, Talbot had invented the calotype process, which creates negative images. John Herschel made many contributions to the new methods. He invented the cyanotype process, now familiar as the "blueprint". He was the first to use the terms "photography", "negative" and "positive". He discovered sodium thiosulphate solution to be a solvent of silver halides in 1819, and informed Talbot and Daguerre of his discovery in 1839 that it could be used to "fix" pictures and make them permanent. He made the first glass negative in late 1839.
In March of 1851, Frederick Scott Archer published his findings in "The Chemist" on the wet plate collodion process. This became the most widely used process between 1852 and the late 1880s when the dry plate was introduced. There are three subsets to the Collodion process; the Ambrotype (positive image on glass), the Ferrotype or Tintype (positive image on metal) and the negative which was printed on Albumen or Salt paper.
Many advances in photographic glass plates and printing were made in through the nineteenth century. In 1884, George Eastman developed the technology of film to replace photographic plates, leading to the technology used by film cameras today.
In 1908 Gabriel Lippmann won the Nobel Laureate in Physics for his method of reproducing colours photographically based on the phenomenon of interference, also known as the Lippmann plate.

-dari berbagai sumber-

READ MORE ...

Sejarah Fotografi

Fotografi adalah dunia yang dinamis dan memiliki dimensi yang luas. Pengetahuan bahwa citra dapat terbentuk pada sebuah permukaan dalam sebuah ruang gelap (camera obscura ) diperkirakan berasal dari Cina Kuno.

Tahun 1000.

Al Hazen, seorang pelajar berkebangsaan Arab, menulis bahwa citra dapat dibentuk dari cahaya yang melewati sebuah lubang kecil.

Sekitar 400 tahun kemudian.

Leonardo da Vinci, juga menulis mengenai fenomena yang sama. Seandainya tulisan da Vinci dipublikasi, kemungkinan ia dianggap sebagai penemu prinsip kerja kamera.

Tahun 1558.

Battista Delta Porta, dianggap sebagai penemu prinsip kerja kamera melalui buku tentang Camera Obscura yang dipublikasikannya. Kemungkinan karyanya tersebut didasari pada penemuan-penemuan da Vinci.

Awal abad 17.

Ilmuwan Italia, Angelo Sala menemukan bahwa bila serbuk perak nitrat dikenai cahaya, warnanya akan berubah menjadi hitam. Bahkan saat itu, dengan komponen kimia tersebut, ia telah berhasil merekam gambar-gambar yang tak bertahan lama. Probelam yang belum bisa diatasinya ialah menghentikan proses kimia, setelah gambar-gambar terekam agar permanen.

Tahun 1727.

Johann Heinrich Schuize, profesor farmasi dari Universitas di Jerman, juga menemukan hal yang sama pada percobaan yang tak berhubungan dengan fotografi. Ia memastikan bahwa komponen perak nitrat menjadi hitam karena cahaya dan bukan oleh panas.

Sekitar tahun 1800.

Thomas Wedgwood, seorang Inggris, bereksperimen untuk merekam gambar positif dari citra yang telah melalui lensa pada camera obscura (sekarang ini disebut kamera) tapi hasilnya sangat mengecewakan. Akhirnya ia berkonsentrasi sebagaimana juga Schuize, membuat gambar-gambar negatif (sekarang ini dikenal fotogram), pada kulit atau kertas putih yang telah disaputi komponen perak dan menggunakan cahaya matahari sebagai penyinaran.Tahun 1824.Setelah melalui berbagai proses penyempurnaan oleh berbagai orang dengan berbagai jenis pekerjaan dari berbagai negara. Akhirnya pria Perancis bernama Joseph Nieephore Niepee, seorang lithograf berhasil membuat gambar permanen pertama yang dapat disebut FOTO (tak menggunakan kamera), melalui proses yang disebutnya Heliogravure (proses kerjanya mirip lithograf) dengan menggunakan sejenis aspal (yang disebutnya Bitumen of judea) sebagai bahan kimia dasarnya. Kemudian dicobanya menggunakan kamera ( NB: ada sumber yang menyebutkan Niepee sebagai orang pertama yang menggunakan lensa pada camera obscura. Pada masa itu lazimnya camera obscura hanya berlubang kecil), juga bahan kimia lainnya, tapi hasilnya tidak memuaskan.

Agustus 1827

Setelah saling menyurati beberapa waktu sebelumnya, Niepee berjumpa dengan Louis Daguerre, pria Perancis dengan beragam ketetrampilan tapi dikenal sebagai pelukis. Mereka merencanakan kerjasama untuk menghasilkan foto melalui penggunaan kamera.

Tahun 1829.

Niepee secara resmi bekerja sama dengan Daguerre, tapi Niepee meninggal dunia pada tahun 1833.

7 Januari 1839.

Dengan bantuan seorang ilmuwan untuk memaparkan secara ilmiah, Daguerre mengumumkan hasil penelitian. Penelitiannya selama ini kepada Akademi Ilmu Pengetahuan Perancis. Hasil kerjanya yang berupa foto-foto yang permanen itu disebut DAGUERRETYPE, yang tak dapat diperbanyak / reprint /repro. Saat itu Daguerre telah memiliki foto studio komersil dan Daguerretype tertua yang masih ada hingga kini diciptakannya tahun 1837.

25 Januari 1839.

William Henry Fox Talbot, seorang ilmuwan Inggris, memaparkan hasil penemuannya (tepatnya tahun 1834) berupa proses fotografi moderen kepada Institut Kerajaan Inggris. Berbeda dengan Daguerre, ia menemukan sistem negatif-positif ( bahan dasar : perak nitrat, diatas kertas). Walau telah menggunakan kamera, sistem itu masih sederhana seperti apa yang sekarang kita istilahkan : Contactprint (print yang dibuat tanpa pembesaran / pengecilan) dan dapat diperbanyak.

Juni 1840.

Talbot memperkenalkan Calotype, perbaikan dari sistem sebelumnya, juga menghasilkan negatif diatas kertas.Oktober 1847.Abel Niepee de St Victor, keponakan Niepee, memperkenalkan pengunaan kaca sebagai base negatif menggantikan kerta.

Januari 1850.

Seorang ahli kimia Inggris, Robert Bingham, memperkenalkan penggunaan Collodion sebagai emulsi foto, yang saat itu cukup populer denga sebutan WET-PLATE Fotografi.Setelah berbagai perkembangan dan penyempurnaan, penggunaan roll film mulai dikenal.

Juni 1888.

George Eastman, seorang Amerika, menciptakan revolusi fotografi dunia hasil penelitiannya sejak 1877. Ia menjual produk baru dengan merek KODAK berupa sebuah kamera box kecil dan ringan, yang telah berisi roll film (dengan bahan kimia Perak Bromida) untuk 100 exposure. Bila seluruh film digunakan, kamera (berisi film) dikirim ke perusahaan Eastman untuk diproses. Setelah itu kamera dikirimkan kembali dan telah berisi roll film yang baru. Berbeda denga kamera masa itu yang besar dan kurang praktis, produk baru tersebut memungkinkan siapa saja dapat memotret dengan leluasa.

Hingga kini.

Perkembangan fotografi terus mengalami perkembangan dan berevolusi menjadi film-film digital yang mutakhir tanpa menggunakan roll film. Itulah perkembangan dunia fotografi hingga masuk era digital.

-dari berbagai sumber-

semoga bermanfaat

READ MORE ...